【国画其派】
提到世界名画,很多人会不由自主想到《蒙娜丽莎》、《向日葵》这些西方作品。其实我国有悠久的作画历史,也有丰富的画作,比西方的作品更贴近我们的生活和情感。今天我们就来初步了解我们的国画。
国画指的是中国画,区别于西洋画而自称。它是用毛笔、墨和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。一般来说,国画的题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种。
国画是最能反映中华民族的社会意识和审美情趣的一种艺术,从中可以看出中国人对自然、社会、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画和书画同源,两者都喜欢流动的线条和相对的空白,要画出好的作品,要求“意存笔先,画尽意在”,国画最强调的就是创制意境,以求形神兼备,气韵生动。
【一画一故事】
《游春图》
隋代画家展子虔《游春图》是山水画的经典之作,它的主题是春游。在明媚的春日里,人们欢心畅玩,远处青山叠翠,湖水轻荡,画中人物有的乘骑于山径,有的泛舟于湖上,姿态各异,生动有趣。展子虔的这种画法发展到唐代的画家李思训的继承发展,便形成了“青绿山水”派的画风,被后世誉为“唐画之祖”,成为中国山水画中一种独具风格的画体。
辛亥革命后,溥仪被逐出皇宫,《游春图》被他带走,存放在天津。伪满政权建立后,《游春图》又被日本关东军参谋吉冈安直运往长春。日本投降后,敛聚的珍宝流向社会,一些精明的古董商看准商机,急赴长春寻觅收购。《游春图》被古董商穆氏购得,并有意高价出售给外国人。著名鉴赏收藏家张伯驹在得知此消息后,找到当时的故宫博物院院长,请他出面制止将画外流;张伯驹又请朋友出面与古董商人马霁川协商,在多方的共同努力下,马霁川终于同意以200两黄金转售。张伯驹为筹巨款,只好变卖了自己的豪宅。张宅原本是清朝太监总管李莲英的府第,豪华舒适,但是为了买画,张伯驹不得不忍痛割爱……
当他好不容易凑足了200两黄金前去购画时,却被告知黄金成色不足,只能合140两。张伯驹只好再次请朋友担保,欠款取回了《游春图》。在张伯驹筹款期间,当时国民政府秘书长张群曾托画家张大千高价购买此画,但是马霁川等几个商人以诚信为上,没有将《游春图》卖给张群。
《鹊华秋色图》
《鹊华秋色图》是传统画中典型的代表,它是赵孟凭着记忆画出来的。1295年,赵孟辞去了京城的官职回到了家乡,文辞书画酬答中结交了不少朋友,周密就是其中一位。周密是南宋文学家,与赵孟以兄弟相称。一天,赵孟、周密和几位好友喝酒做诗。席间,大家说起曾经游历的名山大川,赵孟力推济南山水,谈到鹊山和华不注山,一个浑圆敦厚,一个高耸入云,穷尽山之俊美巍峨,使在场的人无一不为之神往,只有周密一人沉默不语。赵孟很疑惑,问过之后才知道,原来,周密祖籍是山东,1126年金兵南下,北宋旋即灭亡,中原士大夫纷纷南下避难,周密的曾祖父就在那时离开祖籍南迁。周密没有回过自己的故乡,思乡之情与日俱增。
晚上,周密回到家,想到好友对自己家乡的赞美,再联想到自己也许永远也回不了故土,不禁悲伤起来。次日清晨,周密直奔赵孟家中,想要诉说自己的思乡之情,可又担心他笑话自己多愁善感,不好意思说出来。最后,在赵孟的一再追问下,周密才将心事说了出来,希望赵孟能多给他讲讲家乡的山水。听了周密的话,赵孟旋即起身,到书房拿出笔墨,对周密说道:“想不到周兄对故乡有着如此深切的思念之情,我一定满足周兄的要求,不过言不尽意,唯恐有不详之处,还是把故乡的山水画成画赠与你,或许可以解你思乡之苦。”说罢,赵孟提起笔,凭着记忆描画起来,他一边画,一边给周密介绍济南的山水、民俗风情。就这样,被后人誉为“思乡之画”的传世之作《鹊华秋色图》诞生了。
《五牛图》
在一个天气晴朗的日子里,唐朝中期的画家韩滉带着随从来到郊外田间小道上散步,迎着和暖的春风,站在一片碧绿中间,他的心情十分愉悦。田间,几头耕牛在低头吃草,两三个牧童在嬉戏玩耍,还有一个牧童骑在牛背上吹笛,逍遥自得。远处,可以看见一头耕牛翘首而奔,另有几头耕牛纵趾鸣叫。有的回头舐舌,有的俯首寻草。在开阔的田地里,农夫正在赶牛耕地、翻土。
韩滉看得出神,连忙命随从取出画夹。他全神贯注地绘画,很快绘出了一幅幅耕牛的图景。后来,又经过一个多月的反复修改,终于绘出状貌各异的五头牛。一头牛在低头慢慢地吃草;一头牛翘首向前狂奔,仿佛是一头撒野的猛兽;一头牛在回顾舐舌,露出一副旁若无人的模样;另一头牛则纵趾而鸣,好像在呼唤着伙伴;还有一头牛在缓步前行,似乎走向田头,又如刚刚耕地归来,令人回味无穷。整个画面,用笔粗放中带有凝重,显示出农村的古朴。韩滉对这幅画的创作非常满意,给它取名为《五牛图》。
《清明上河图》
《清明上河图》最早由北宋皇帝宋徽宗收藏于宫廷之中。1126年,金兵掳走了徽、钦二帝,洗劫了宫中的所有宝物,但是《清明上河图》意外流落于民间。元灭金后,此画第二次被送入皇宫。元代至正年间,宫中有个装裱匠,用临摹本把该图的真本换出,卖给了某真定守兵,后又转卖武林(杭州)的陈彦廉。陈彦廉害怕事情败露,自己又急于用钱,就将此画卖给了博雅好古寓居北京的杨准。
明朝时,因为隆庆帝不喜欢字画,成国公朱希忠就趁机奏请皇帝将《清明上河图》赐予他,皇帝却让人估成高价,抵其俸禄。画将要给朱希忠时,一个小太监得知此画价值连城,便将画盗走,正要出宫,管事人来了,小太监急将画藏到阴沟里,恰遇当天下雨,一连三天,画已腐烂,不堪收拾。可是事实上《清明上河图》并没有被销毁。此故事被明人詹景风收入他的《东图书览编》中,实为盗画人冯保所杜撰。
冯保是万历年间的一个秉笔太监,时任东厂的首领,有权有势,可以自由出入皇宫。冯保得到《清明上河图》以后写有题跋,如果是皇帝的赏赐,他一定会在题跋中大书特书,但冯保只字未提,显系盗窃到手,为了掩人耳目,他编造了以上离奇的故事。
徐悲鸿画马
1934年,徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天,他应苏联文化局局长之请为现场观众做一次画马的现场表演。他充分运用中国画独有的线条,寥寥数笔,一匹势不可当的奔马便跃然纸上。素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼见状,拨开人群走到徐悲鸿面前说:“徐先生,就将这匹马赠给我吧,否则我会发疯的!”徐悲鸿答应了他。布琼尼高兴地和徐悲鸿热情拥抱,并大声称赞道:“徐先生,你不仅是东方的一支神笔,也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马,比我所骑过的那些战马更加奔放、健美!”
徐悲鸿画的马落笔有神,奔放处不狂狷,精微处不琐屑。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》,成为不朽名作。其最著名的《九方皋相马》,现存于北京徐悲鸿纪念馆。